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À Meia-Noite Levarei Sua Alma

Para el día de hoy se me antojo hacer una (libre) traducción de un texto del libro "The Pleasure and Pain Of Cult Horror Films" sobre está genial cinta de horror y su director José Mojica Marins. Espero que lo encuentren interesante.

Aparentemente, las fuentes de inspiración para las películas de horror que José Mojica Marins realizaría en el futuro, estaban alrededor de él desde su niñez. De cuando tenía 5 o 6 años, él recuerda por ejemplo, una experiencia inquietante acerca de su vecino, un vendedor de papas. El hombre murió y todos lo que lo conocían asistieron a su funeral, profundamente tristes, llorando y rezando por su regreso; para su sorpresa, en medio de los rezos, el hombre en verdad "regresó": su cuerpo en el ataúd se empezó a mover y entonces fue ayudado a salir por unos dolientes que no huyeron de la escena. Resultó que no estaba muerto, sólo cataléptico, pero no hubo final feliz a esta historia. La esposa del hombre se divorció de él reclamando que ya no era el mismo hombre; la gente ya no le compraba papas; se fue a vivir a otro lado pero los chismes lo siguieron, finalmente terminó en una institución mental en donde falleció dos años después. "Eso me interesó en el tema de la muerte" dice Marins.

También a muy temprana edad Marins se interesó por las películas. Su padre era dueño de un cine en el que el niño pasaba sus días completos, viendo todos los clásicos de ciencia ficción y horror que llegaban, y en la noche se iba a dormir detrás de la pantalla.
José Mojica Marins de niño
A la edad de diez años su padre le dio una cámara de 8mm con la que grabó su primer film "O Juízo Final". La trama, que incluía a miembros de una familia ordinaria siendo lanzados de pronto al espacio o siendo convertidos en gusanos, estaba basada en una pasaje de la biblia, pero no fue bien recibido por el sacerdote local. "Recuerdo que mi padre estaba muy impresionado de mis ideas" dijo Marins en una entrevista con Stefan Rainer de Filmmaker Magazine. "El llamó al sacerdote para que presenciara la increíble manera en la que un niño había imaginado el día del juicio. El trágico final era predecible: el sacerdote vio esas imágenes y dijo que debía ser llevado al psiquiátrico para recibir tratamiento. ¿Cómo un niño de diez años podría imaginarse cosas tan terribles? ¡Debe estar loco!"

Desde el inicio Mojica fue un realizador muy creativo e ingenioso. Cuando necesitó gusanos para O Juízo Final, él les decía a los otros niños que podían ganarse una entrada al cine de su padre por medio kilo de gusanos. Cuando necesitaba comprar rollos de película reunía a cientos de niños y les ordenaba que se acostaran en medio de la carretera y no dejaba pasar un carro a menos de que hiciera una contribución. Sin embargo, no siempre era afortunado. Su cinta de 1958 sin finalizar "Sentenca de Deus" fue etiquetada de maldita cuando dos actrices que interpretaban el papel principal murieron y la tercera perdió una pierna en un accidente automovilístico.

Marins interpretando a Gregorio en el Western "A Sina do Aventureiro"
Después "A Sina do Aventureiro", también hecha en 1958, fue criticada por la iglesia católica por su presunto contenido pornográfico (en realidad sólo contenía una escena con dos mujeres desnudas apenas visibles tomando un baño debajo de una cascada). Marins era un católico devoto en ese entonces y además se daba cuenta de lo poderosa que era la institución de la iglesia en Brazil, así que él no quiso irritar a los sacerdotes y los hizo héroes en "Meu Destino em Tuas Maos" (1963). Sin embargo el director no podría imaginar todos los problemas que su próxima película estaba a punto de causar.

My Destiny in your Hands
La ideas para At Midnight I'll Take Your Soul surgieron de una de las pesadillas de Marins. En el sueño una figura sin rostro vestida de negro lo llevó hasta una tumba en la que la fecha de su muerte estaba grabada. Cuando el director despertó, estaba tan abrumado por esta visión que finalizó la producción de una cinta en la que estaba trabajando y se enfocó únicamente en At Midnight, con su anti héroe Ze do Caixao (después renombrado Coffin Joe para su distribución en América) como la demoniaca entidad de negro tomada directamente de su pesadilla.

Cuando el actor elegido para el papel principal canceló su participación, Marins no tuvo más opción que interpretar el mismo a ; y eso también fue bueno, ya que la interpretación de Marins y su pinta diabólica son los aciertos más grandes de la película. Vistiendo un sombrero de copa negro y una capa del mismo color, llevando uñas extremadamente largas y una sola ceja, pronto se convirtió en un icono en Brazil.

En At Midnight él es un hombre (no una entidad sobrenatural) obsesionado con la conquista de una mujer que le dará la descendencia perfecta y está listo para matar con tal de lograr su misión. También desprecia a la religión – le llama el consuelo de los débiles - y disfruta de la violencia, lo que lo lleva a aterrorizar a la gente de su pueblo. En una poderosa escena combina su afición por el sacrilegio y la brutalidad cuando le arrebata la corona de espinas a una figura de Jesucristo y rasga la cara de su oponente con ella.

No estaba claro que mensaje trataba de expresar Mojica Marins con esta película ya que fue realizada justo después de la pro-católica Meu Destino em Tuas Maos, es tentador teorizar que At Midnight era una cinta igual de religiosa, simplemente mal entendida por la iglesia como lo fue O Juízo Final, por su obscura atmósfera y el excesivo uso de violencia. (Fue prohibida en algunos estados de Brazil, mientras que en otros se convirtió en un gran éxito.) era, después de todo, un villano y sus diabólicos planes iban a eventualmente ser descontinuados, pero el cariño del director por el personaje -que se convertiría en su alter ego - no simpatizaba con esas demandas. "Él es un personaje que protege a los niños, siempre está en búsqueda del hijo perfecto por medio de una mujer superior y en realidad, él quiere hacer del mundo un lugar más tranquilo. Su filosofía es: No importa que cientos de personas mueran si seis billones estarán seguras." Esto por supuesto para nada es una filosófica católica, especialmente porque no solo mata o mutila a los tipos malos sino también a los inocentes.

Sin importar que tan confusas y misteriosas sean las prioridades de , él es ciertamente un personaje fascinante, y el hecho de que fue concebido en uno de los países más religiosamente devotos del mundo lo convierten en un intrigante misterio.
Poster de This Night I'll Possess Your Corpse
At Midnight fue una película ultra barata (la mejor prueba de ello es un muy crudo efecto especial usado casi al final de la cinta), pero Marins se las arregló para reunir más dinero para una secuela, Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver, la cual fue una continuación directa de la historia original. Desde el punto de vista técnico fue mucho mejor que At Midnight, y aunque fue de nuevo filmada en blanco y negro, contiene un genial fragmento a color en el que se representó el viaje de a las entrañas del infierno.

El maligno protagonista de Marins se convirtió en una institución en Brazil - sirvió de inspiración para comics y realizó cameos en varias películas, pero no fue hasta recientemente que el director pudo permitirse cerrar la trilogía.

Embodiment of Evil (2008) al fin presencia el glorioso regreso de (aun interpretado por José Mojica, que tiene ahora más de 70 años), y aunque la cantidad de gore ha aumentado en esta nueva película para adaptarse al estándar actual del género, el extraño mundo habitado por el enfermo anti-héroe sigue siendo como ningún otro y conserva su malvado atractivo.

At Midnight I'll Take Your Soul fue el primer filme de horror brasileño y su personaje principal, Zé do Caixo, se transformó en principal coco del país. Hoy la mejor ventaja de la cinta es su encanto de obra de la vieja escuela, pero a principio de los 60's fue comprensiblemente provocadora y controversial.

Cortometrajes para ver este Halloween

Este Halloween pensamos en recomendarles cortometrajes con zombies, gore, demonios, monstruos y demás cosas relacionas con esta festividad. Esperamos que encuentren algo de su agrado:


Attack of the Killer Refrigerator (1984)
Grabado en 1984 con una presupuesto de sólo 25 dolares y de una duración de 15 minutos éste es uno de los cortos con peor calidad, nivel de actuación, música y efectos especiales que existe. Tal como lo sugiere su título, el cortometraje trata sobre un refrigerador que cansado de ser maltratado por sus dueños, se rebela un día que ellos tienen una fiesta.


The Night Of The Living Bread (1990) 
Hilarante parodia de la clásica de zombis The Night Of The Living Dead del director George A. Romero, en donde el pan se rebela contra los seres humanos, haciendo lugar a cientos de atroces asesinatos. (Aun sigo riendo del tipo con el pan en la cara retorciéndose en el piso o el pan alejándose de la casa por las tostadoras)


Dawn Of The Ted (2010)
Parodia a otra película de George A. Romero -Dawn Of The Dead- en donde Ted después de emborracharse y quedar sin sentido, despierta y descubre que los osos de peluche del cementerio se han convertido en monstruos hambrientos por entrañas de algodón, lo único que puede hacer ahora es tratar de sobrevivir.


Pizza Blob (1992)
Este es un cortometraje francés de terror y comedia en el que por error un científico le da vida a una pizza. Son 12 minutos de chistes tontos y gore que pasan rápido.


A Love Story (2005)
En este cortometraje de aproximadamente 2 minutos vemos a una joven desgarrando el corazón de su novio con una devastadora noticia que ninguno de nosotros quisiéramos oír jamás.


Night Of The Hell Hamsters (2006)
A muchos les gusta los hamsters y los tienen de mascota, tal vez debería ver este corto para reconsiderar su predilección, no vaya a ser que un día se rebelen contra sus dueños. Una noche un par de jóvenes arman una ouija improvisada y desatan una fuerza demoniaca que posesiona al par de roedores de la casa y los vuelve totalmente agresivos, además ahora hablan, tienen super fuerza y pueden volar. Julie y Karl se defienden lo mejor que pueden, el final es totalmente inesperado. Un cortometraje bien hecho y bastante divertido.


Pig (1998)
Cortometraje creado por el cantante gótico Rozz Wílliams en donde vemos a un aparente asesino serial torturando horriblemente a su víctima por medio de lo que va leyendo en un libro de apariencia ocultista. Una gran obra experimental para fanáticos de películas del estilo de Saw o Hostal


Hot Love (1985) 
Un corto de 30 minutos con una historia diferente y buena música. La trama es esta: Un chico ama a una chica y un día él se la encuentra con otro hombre, enloquece y se suicida. Después ella se embaraza y tiene un bebé, pero resulta que... Mejor no les hecho a perder el resto, hay que verlo. El cortometraje fue hecho por el director de la infame cinta Nekromantik


ZZZZombies (2009) 
Un hombre despierta a las 8 de la mañana a prepararse para el día sin saber que el mundo se ha infestado de zombies, varios de ellos tratan de atraparlo pero el tipo tiene suerte, ya que los muertos vivientes que van detrás de él mueren de las formas más graciosas... Un cortometraje animado muy simple de no más de 3 minutos que te recomendamos ver.

Formas de viajar en el tiempo según las películas

En el genero de ciencia ficción se han creado diferentes formas de viajar en el tiempo, muchas veces no pasa de un derivado de la clásica maquina y en otras ocasiones se inventan cosas totalmente originales. Hoy mencionamos unas cuantas de ellas:



Saltando
En The Girl Who Leapt Through Time para activar un mecanismo del futuro que te permite viajar en el tiempo el personaje principal tiene que concentrarse y saltar. Tiene un número limitado de saltos que malgasta y le harán falta al final de la película.



Con un control remoto
Adam Sandler nos ofrece otra demostración de como malgastar el tiempo en Click, en donde un personaje interpretado por Christopher Walken le da un control remoto con el que puede pausar, poner en cámara lenta, repetir escenas y viajar al futuro de su vida. Su experiencia al final lo lleva a darse cuenta de lo que realmente es importante.



Subiendo a un coche
En París, al dar las doce de la noche un auto antiguo recoge al escritor Gil y lo lleva en un viaje a los años 20’s, su época predilecta. En su viaje al pasado conoce a personajes como Luis Buñuel, Gertrude Stain, Ernest Hemingway, Man Ray, Salvador Dali, Zelda y Scott Fitzgerald, entre otros. Será un viaje en el que aprenderá a apartarse de las falsas ilusiones que le impiden vivir plenamente su presente.



Magia
La razón por la que Ash, personaje de la saga Evil Dead, viaja a la edad media es por decir un conjuro de “El libro de los muertos”. En su viaje peleará contra demonios del ejercito de las tinieblas y uno o dos caballeros medievales, todo esto sin perder su sarcástico sentido del humor.



Magia
Otra forma en que la magia y los viajes en el tiempo se mezclan se dio en Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, en la cinta Hermione utiliza un objeto llamado Giratiempo para regresar horas atrás en el tiempo y poder tomar más clases de lo normal, también se le da otro noble uso cuando es usado para rescatar a Buckbeak y salvar a Sirius.



Inyectándose una droga
En la cinta Trancers, Jack Deth, un policía del siglo 23 debe viajar a los ochentas para capturar a un criminal de su tiempo que se está escondiendo. El asunto es personal ya que uno de los trancers (una especie de zombies) a cargo del criminal asesinó a la esposa de Jack. El caso es que para viajar en el tiempo Jack tiene que recibir por medio de una inyección una droga que de alguna forma te conecta con uno de tus antepasados y reemplaza la mente del sujeto del pasado por la del viajero.



Metiéndose en un Jacuzzi
En Hot Tub Time Machine un grupo de hombres viajan en el tiempo después de una noche de fiesta que termina en el jacuzzi, cuando uno de ellos derrama una bebida ilegal rusa llamada “Chernobly” en los controles del hidromasaje los amigos viajan a 1986 en donde se encuentran a ellos mismos pero más jóvenes. Ahora cada uno puede cambiar su futuro.



Gracias a un Gen
En el drama romántico The Time Traveler’s Wife una mujer llamada Annete quiere tener una relación normal con Henry, el hombre que ama, el problema es que él tiene un gen que le hace viajar en el tiempo de manera inoportuna. Las cosas se complican cuando un día mientras los protagonistas y sus amigos cocinan, un Henry mayor aparece herido de un disparo y desaparece.

5 Monstruos gigantes memorables del cine

Las bestias gigantes en las películas han conmocionado y divertido a mucha gente desde los años 30's. Hoy queremos recordar a algunas de las más memorables que ha dado el cine. Si tienen un monstruo favorito que no esté en la lista no olviden mencionarlo en los comentarios.


gojira 1954

Godzilla
Gojira no sólo inició la locura por los monstruos gigantes sino que también se convirtió en un icono de la cultura pop, inspiro docenas de secuelas de la versión original de 1954, incluyendo un remake americano de gran presupuesto.

Godzilla fue concebido como un producto mutante por las detonaciones nucleares y como una metáfora de la guerra nuclear en general. La famosa escena de la devastación de Tokyo en el filme de 1954 cuando Godzilla enloquece por la ciudad destruyendo todo a su paso, es comúnmente citada como un retrato indirecto de el bombardeo de Hiroshima y Nagasaki en 1945.

Físicamente Godzilla mide más de 120 metros y se parece a una dinosaurio con gigantescas espinas en la espalda. Su nombre en japones "Gojira" es una mezcla de las palabras en japones para "Gorila" y "Ballena" aunque el monstruo para nada se parece a esos animales.


pajaro gigante extraterrestre película

Pajaro Gigante (The Giant Claw - 1957)
Construida por una compañía mexicana de efectos especiales la bestia en cuestión es un alien buitre que cuenta con un escudo de anti-materia alrededor de él y que ni los misiles más poderosos son posibles de penetrar. La gigantesca ave se la pasa toda la película dándole la vuelta al globo atacando aviones, comiendo ganado y esparciendo destrucción. El momento escalofriante llega cuando se descubre la razón por la que la criatura está en nuestro planeta: viene a poner huevos en un nido gigante que se encuentra en Canadá.


rancor star wars

El Rancor
El Rancor es un salvaje y nada inteligente animal cuyo único deseo parece ser el de matar y devorar cualquier cosa con pulso. En Star Wars: Return of the Jedi, lo conocemos como parte de la propiedad de Jabba el Hutt, quien alimenta a la criatura con sus enemigos o cualquiera que le cayera mal. En al arte conceptual el Ranco recordaba a un crustáceo y tenía una caparazón en la espalda, esto luego fue cambiado para terminar siendo una clase de dinosaurio desfigurado. Originalmente el monstruo iba a ser interpretado por un hombre en un disfraz, sin embargo los creadores no estuvieron felices con los resultados. En su lugar utilizaron una pequeña marioneta y una cámara de alta velocidad para alentar sus movimientos haciendo crear la ilusión de inmenso tamaño y poder.


them 1954

Hormigas Gigantes (Them! - 1954)
La idea de hormigas como tema para una película de horror puede parecerle absurda a algunas personas, pero ver a seres humanos ser arrastrados a un enorme hormiguero para ser consumidos es bastante aterrorizante.

Estas hormigas han mutado por los efectos de pruebas nucleares en Nuevo Mexico. Después de crecer significantemente de tamaño, las hormigas desarrollaran un gusto por la carne humana y trataran de convertirse en la especie dominante del planeta. Them! introdujo al cine a los insectos gigantes por primera vez.


gamera

Gamera
Gamera es un monstruo tremendamente popular que desde 1965 ha defendido al planeta en 12 películas diferentes. La amistosa bestia trabaja para proteger a La Tierra de otras criaturas japonesas que amenazan destruir a la humanidad. Gamera es una tortuga gigante con colmillos que tiene toda clase de locas habilidades. Tal vez la más bizarra de ellas es en la que guarda sus patas dentro de su caparazón y las reemplaza con cohetes que lo ayudan a volar. Él puede disparar bolas de fuego y rayos de hielo por su boca, además se dice que su caparazón es indestructible. Aunque en el occidente Gamera es poco conocido en Japón es tan popular como Godzilla.

Mención Honorífica:


hombre de malvavisco cazafantasmas

El Hombre de Malvavisco
Uno de los más graciosos y temibles monstruos de todos los tiempos hace su aparición en Ghostbusters. No hay nada más aterrador que un enorme malvavisco con actitud.
Después de verlo en una bolsa al principio de la cinta después nos lo encontramos en el climax de Los Cazafantasmas siendo uno de los dos cuerpos físicos de Gozer, un dios que es derrotado cuando el Hombre de Malvavisco es destruido. Su tamaño en la película es de 34 metros mientras que en la novelización de la misma es sólo de 30.


10 cosas que no sabías de Taxi Driver

Taxi Driver es una cinta clásica que no deja indiferente al que la ve, la dirección de Scorsese y la actuación de Robert De Niro es excelente. Si ya la viste sabes de que estamos hablando, lo que tal vez no sepas son las curiosidades que te presentamos a continuación:


  • Varios estudios consideraron producir esta película; uno sugirio que Neil Diamond interpretara el papel principal.


  • Robert De Niro trabajó 12 horas al día por un mes manejando taxis para preparse para este rol. También estudió sobre enfermedades mentales.


  • La escena en dónde Travis Bickle está hablando consigo mismo frente al espejo fue completamente improvisada por Robert De Niro. En los detalles del guión sólo especificaba "Travis mira en el espejo".


  • Jodie Foster tenía 12 años cuando la película fue filmada por lo que no pudo hacer escenas más explicitas. (Su personajes también tenía 12 años). Connie Foster, la hermana mayor de Jodie (quien tenía 19 cuando cuando la cinta fue hecha), fue elegida como su doble para realizar esas escenas.

  • El Mohawk de Robert De Niro no era real.

  • Jeff Bridges fue considerado para interpretar a Travis Bickle.

  • Cybill Shepherd rechazó la oportunidad de aparecer en Nickelodeon (1976) para poder aceptar el rol de Betsy.

  • Martin Scorsese ha dicho que le ofreció el papel de Travis Bickle a Dustin Hoffman. Según Hoffman,  rechazó el papel porque pensaba que "Scorsese estabá loco". Desde eso ha lamentado su decisión.

  • Paul Schrader escribió el guión de "Taxi Driver" en cinco días. Mientras escribía, mantuvo una pistola carga en su escritorio para motivarse e inspirarse.

  • El papel de Iris se le ofreció originalmente a Melanie Griffith pero su madre la hizo rechazar la oferta. Ella era la primera opción para interpretar el papel.

10 curiosidades sobre Dazed and Confused

Dazed and Confused del director Richard Linklater es sin duda una de las mejores películas de los 90's y uno de los retratos más divertidos jamás hechos sobre la juventud de los 70's. Entertainment Weekly la incluyo en su lista "50 Best High School Movies" otorgándole el tercer lugar y está entre las películas favoritas de Quentin Tarantino. Es una película que tienes que ver, pero si ya lo hiciste y te agradó aquí te presentamos 10 datos curiosos para que te guste aun más:


1.- Un sexto del presupuesto de la película se uso en los derechos de la música que usaron. En el soundtrack se pueden encontrar canciones de Deep Purple, Aerosmith, Alice Cooper, Ted Nugent, Black Sabbath y demás grupos clásicos del rock.


2.- Vince Vaughn iba a interpretar a Benny pero Richard Linklater pensó que se parecía mucho a Ben Affleck.


3.- Durante la filmación Milla Jovovich y Shawn Andrews se fugaron a Las Vegas y se casaron, pero Milla era menor de edad así que el matrimonio fue anulado.


4.- Richard Linklater fue demandado por sus compañeros de escuela, ya que uso sus nombres y personalidades sin su permiso, pero la demanda fue rechazada.


5.- Casi toda la cerveza que bebieron los personajes durante la película era real. Sólo Jason London y los menores de edad no bebieron.



6.- El cabello de Ron Slater era en realidad una peluca.


7.- Linklater quería que "Rock and Roll" de Led Zeppelin estuviera como fondo musical para los créditos finales. Jimmy Page dijo que sí pero Robert Plant se negó.


8.- La hebilla del cinturón de Pink era una pipa. Muy conveniente.



9.- Renée Zellweger audicionó por un papel principal en la película pero le dieron el de Nesi White, un personaje que aparece en un par de escenas pero no habla.



10.- La playera que se le ve usando a Wooderson en la película tiene la imagen de un álbum de Ted Nugent: Amboy Dukes.