5 Musicales de culto

En la primera parte de "5 Películas de culto imprescindibles" mencionamos dos cintas que ademas de ser de culto tienen la particularidad de ser musicales (Repo! The Genetic Opera, The Rocky Horror Picture Show) el día de hoy decidí escribir sobre otras 5 cintas que contengan estos dos elementos.

Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971)

Cinta infantil que retrata la historia de un niño pobre que desea poder conseguir uno de los cinco tickets dorados que vienen en las barras de chocolate Wonka´s pues los afortunados pasaran un día completo en la fabrica y uno de ellos ganara un premio inimaginable. Ademas de contar con una hermosa historia sobre la educación que se le ha impartido a los niños esta película alcanzo el estándar de culto a tal punto que personajes como Marilyn Manson han sido inspirados por un film que sobrepasa todas nuestras expectativas. Willie Wonka puede pasar de ser Santa Claus a el Boogeyman en cualquier segundo, al igual que los Oompa Loompa son divertidos y perturbadores en cada escena.

Phantom of the Paradise (1974)

Opera rock inspirada en las historias de "Fausto", "El fantasma de la Ópera" y "El retrato de Dorian Gray." La cinta cuenta la historia de Winslow Leach un compositor cuya música es robada por Swan, un poderoso magnate que planea inaugurar con ella su teatro "The Paradise". Winslow es metido a la cárcel por Swan, pero este logra escapar en un accidente donde se le desfigura la cara, por lo que jura vengarse de Swan, boicoteando su producción mientras que al mismo tiempo se encuentra enamorado de Phoenix la actriz principal de la obra. Excelente film, con una impresionante banda sonora y cuenta con la participación de la actriz se culto Jessica Harper. (Suspiria, Shock Treatment, Stardust Memories)

Little Shop of Horrors (1986)

Basada en la obra musical de Broadway del mismo nombre que a la vez esta basada en una película de los 60's en la cual aparece un joven Jack Nicholson. Un florista llamado Seymour en una tarde durante un eclipse compra una pequeña planta la cual no puede identificar, cuando su negocio esta yéndose de picada la planta desconocida los salva pues la curiosidad atrae a la gente quienes se impresionan con esa extraña planta a la que Seymour decide llamar "Audrey 2" por su amiga del cual esta enamorado, pero pronto descubre que "Audrey 2" no es lo que pensaban, es una ser de otro planeta que se alimenta de sangre humana, al principio inofensiva pero mientras más crece más peligrosa se convierte, llegando al punto en el que convence a Seymour a asesinar para alimentarla.

Labyrinth (1986)

Sarah una muchacha de 15 años accidentalmente desea que su pequeño hermano, Toby, desaparezca sin saber que Jareth el rey de los Globins (Un magnifico David Bowie) la escucha y convertirá su deseo en realidad, Jareth promete devolverle a Sarah su hermano, si logra completar el laberinto en menos de 13 horas. Así comienza una aventura llena de chistosos personajes que facilitaran e imposibilitaran el camino de Sarah hacia el castillo Globin y Toby. En la cinta apreciamos excelentes números musicales como "Within You" y "As The World Falls Down" interpretadas por la leyenda del rock, David Bowie, en uno de sus mejores papeles. Laberinto es una maravillosa cinta familiar que combina comedia, fantasía, música, aventura y ademas cuenta con un elenco de criaturas creadas por Jim Henson (The Muppets) y producidas por George Lucas.

Hedwig and the Angry Inch (2001)

Hansel es un chico que vive dentro del muro de Berlín quien encuentra una manera de salir de ahí al hacerse una operación de cambio de sexo y cambiando todos sus papeles tomando el nombre de soltera de su madre como suyo. Ahora en el presente, Hedwig/Hansel viaja con su banda de Glam Rock, persiguiendo a Tommy Gnosis, su ex novio quien al descubrir que era hombre le robo su música y se hizo famoso, en forma de monólogos y flashback, Hedwig nos cuenta su vida antes y después de su operación, mientras que a la vez combate contra su propia personalidad un tanto agresiva y los desacuerdos con su banda. Una cinta por la que John Cameron Mitchell (Hedwig) se gano la nominación al "Globo de oro" por "Mejor actor en una Comedia o Musical". Con música con influencia en David Bowie, Iggy Pop, Lou Reed y otros que hace del film una experiencia maravillosa; Canciones como "Midnight Radio" y "The Origin of Love" son para repetir una y otra vez después de terminar de ver la película.

¿Crees que hicieron falta algunas cintas?, ¿Crees que una de estas esta de mas?, ¿Ya has visto todas?, pues ya saben que hacer, se aceptan comentarios y criticas constructivas en la parte de abajo.

Los Payasos Asesinos Regresan

En Guía Cinéfila no publicamos muchas noticias porque ese no es el rumbo que le queremos dar al sitio, sin embargo a veces sucede algo tan importante que es imposible no mencionarlo... 

Es posible que el próximo año unos payasos asesinos del espacio exterior lleguen a las salas de cine pues resulta que los creadores de 'Killer Klowns From Outer Space', cinta ahora de culto, han dado a conocer que ya están elaborando nuevos monstruos con look de payasos y jugando con el guion de lo que será un hibrido entre secuela y reboot de la historia original.

La nueva película va a titularse 'The Return of the Killer Klowns from Outer Space in 3D' y el actor Grant Cramer quien participó en la primera cinta interpretará de nuevo su papel como Mike Tobacco. 

Para mantenerse actualizados y saber todo sobre el desarrollo de la película vayan y denle me gusta a su página oficial de facebook. 

¿Han visto la primera cinta, piensan ver esta segunda parte? Dejen un comentario con su opinión.

Frescura en los géneros.

Duncan Jones prueba con Source Code, su segunda película, que los elogios que recibió por su ópera prima no fueron suerte de principiante; Jones no sólo resulta un director competente sino que escoge historias inteligentes y tiene la virtud de crear experiencias cinematográficas memorables fuera del llamado "cine de arte" y más bien, moviéndose dentro del "cine comercial". 

Source Code (cuyo infame título en América latina fue Ocho minutos antes de morir) parecería a primera vista un thriller sin mucho chiste. He de confesar que el tráiler, cuando lo vi en cine, no atrajo mucho mi atención pero tuve la suerte de ganar unas entradas para el estreno y acudí pensando en lo que mantendría ocupada mi mente un par de horas. Estaba al filo del asiento, la película tiene el don de mantener al espectador en ascuas de saber qué pasará al final o qué pasa con el protagonista, interpretado adecuadamente por Jake Gyllenhaal.

La película, a pesar de tener un tono repetitivo por la naturaleza de su guión, logra convertirse en una experiencia ágil, coherente y mantiene un dejo de suspenso. La trama bien armada logra que nos interesemos ya no sólo por la situación, sino por el mismo personaje y su historia. Cuando llega el clímax y el final apremia, queda la satisfacción de no sólo haber disfrutado una buena película, sino que invita a estar atentos, a fijarnos en los detalles, encontrar salidas y respuestas. Con todo eso, el final se presta a distintas interpretaciones y, para algunos, puede presentarse confuso. 

En el aspecto técnico, tenemos visuales realizadas cuidadosamente y, por ende, se gozan. No es un festín de efectos visuales, pero con los que cuenta se sostiene el filme con fuerza y apoyan correctamente la narrativa y el paso ágiles. Lo que vemos, lo creemos. Y eso vale mucho en la ciencia ficción. Duncan Jones sabe lo que hace y, con dos productos apenas, se coloca muy por encima de otros directores principiantes que buscan cosas fáciles como comedias románticas sosas o actores que aseguren taquillas con tramas inconexas o aburridas. Jones le apuesta a la ciencia ficción y a ciertos problemas éticos, tanto en ésta como en su primera película, Moon.

Finalmente, a mí no me cabe duda que la mejor película que vi con estreno comercial -y sin entrar en cine de arte- este 2011 fue Source Code.* Astuta, de paso veloz, propositiva y bien hecha, una película que todo amante del género de acción y ciencia ficción no se debería perder, pues en estos tiempos que no se hacen ya grandes películas de estos géneros o parecería que han agotado las fórmulas, Source Code resulta excepcional. Bueno, nadie debería perdérsela, es espléndida (y de paso, tampoco dejen de ver Moon). 
*considerando estrenos en México.


Andrés R. G. 
@andrUk7

Coleccionar Lobby Cards

Cuando la cinefilia se va haciendo algo más serio hay tres caminos que podemos tomar: El primero según mucha gente es el más sano, dejar el vicio; el segundo es convertir del cine una profesión ya sea como director, guionista, actor, critico de cine, etc. Y la tercera opción es expandir nuestra adicción al coleccionismo.

El post de hoy es para la gente que no quiere admitir su problema y tiene flojera de estudiar.

¿Qué es una lobby card?

Son mini posters publicitarios que ponían en los pasillos de los cines, eran producidos en serie de ocho (aunque a veces variaba de 4 hasta 16) y presentaban un arte relacionado con la película o fotogramas de la misma junto a los créditos de quienes participaron en ella.

Aparecieron por primera vez a principios de 1910 y duraron hasta mediado de los ochenta, todavía hay algunas productoras que sacan lobby cards para sus estrenos pero son muy pocas. 

Son altamente coleccionables, sobre todo las de películas clásicas como Casablanca o El Mago de Oz.

Razones para coleccionar Lobby Cards

• Valor Historico

Tener la lobby card de una película clásica es tener un pedazo importante de la historia del cine y de la humanidad.

• Precios variados

Así como hay posters de precios excesivos, los hay súper baratos y la probabilidad de que los de tu película sean del segundo tipo es alta...

• Amor a una película

Así de simple, cuando nos gusta una cinta queremos saber todo lo posible de ella y si el fanatismo es grande, también tener cualquier cosa con la que tenga relación.

• Coleccionismo

No hay que ser adictos al cine para coleccionar lobby cards, basta con ser adicto a coleccionar cosas (estampillas, monedas, tarjetas, etc.). Algunos de esos coleccionistas lo hacen por su valor monetario y otros porque sienten satisfacción al completar el set de algo, cualquiera que sea la razón hay mucha gente detrás de los mini posters y al ser un objeto que vale más con cada día que pasa, no es una pérdida total de dinero comprar algunos.

• Se ven bien

Imagina una pared de tu casa con la colección completa de lobby cards de 2001: Una odisea en el espacio. Es imposible que esa imagen no te resulte atrayente si eres un cinéfilo.

¿Dónde conseguir Lobby Cards?

Algunos los consiguen en cines antiguos, otros lo heredan de sus padres o abuelos y hay afortunados que se los encuentran en tianguis, pero también puedes comprar lobby cards por internet en tiendas reconocidas como Mercadolibre, Ebay, Amazon y en sitios especializados como Movie Market o Film Posters.

Eso es todo, espero que se animen a empezar su colección y si no les llamo la atención, pues bueno, siempre pueden intentar coleccionar películas en VHS.

El primer Duende Verde

Amalgamated Dynamics, los encargados de los efectos especiales de "Spider-Man" del 2002 (dirigida por Sam Raimi), han dejado ver un video de su intento inicial por crear al alter ego maligno de Norman Osborn: El Duente verde.

   

 ¿Les gusta más que la versión final que pudimos ver en la película?

¡Kidman es una gran actriz!

Digo el título porque sí, pocos niegan que Nicole Kidman sea una de las mejores actrices de su generación y que ha sabido proyectarse en películas taquilleras así como con papeles en producciones independientes. Este último es el caso de Margot at the Wedding. 

¿Qué se puede decir de esta película? Que pinta, en un principio, para ser una película buena y divertida. ¿Qué le pasa? Aún no lo sé con certeza, pero la segunda mitad de la película resulta decadente y a pesar de las magníficas actuaciones de Kidman, Jennifer Jason Leigh y un soberbio Jack Black en los roles principales, la inminente caída del guión conduce a un final desastroso. Está justificado, pero no da el ancho. El guionista parece haber perdido el hilo de la historia y nos deja sólamente con una Margot aún más loca que al principio (pero muy bien actuada por Kidman, insisto) y un mal sabor de boca por un final abierto y mal logrado; por ejemplo, ¿qué sucede con los personajes de Jason Leigh y Black? El problema no radica en no saberlo exactamente -una de las virtudes de los finales abiertos- sino que se muestra inexacto y muy apresurado su destino.

En la película, Margot se convierte en el agente central (no por nada la película lleva el nombre en su título): ella va a la boda de su hermana, hace y deshace. Reaviva viejas pasiones y su sola presencia es motivo suficiente para generar problemas. En una relación hermana a hermana completamente desbocada, no se define quién está más disparatada, si Margot o la otra. Ambas se quieren, ambas se odian. Margot es una neurótica provocadora con un hijo que probablemente acabara igual de loco que ella (o más). Eso es la película en resumidas cuentas. Sobre todo la relación entre las hermanas y los primos. Un drama familiar, al fin y al cabo.

No quiero decir que es una mala película, pero sí mediocre. Aquello que se presenta en un principio acaba por dar flojera en vez de exprimirse adecuadamente para dar todo su jugo. En otras palabras, pareciera que a la hora de escribir el guión, no se tenía una estructura clara de a qué querían llevar con la historia. No se tuvo la habilidad para ofrecer una buena conclusión a la historia y por eso, se vuelve estática. Margot es una loca. Es casi todo lo que nos dice la película, hay poca evolución argumental e incluso podría mencionarse que se convierte en una trama circular. Margot llega. Margot causa problemas. Margot se va. Quizá después llegue de nuevo. A pesar de esto, repito, no la encasillaré como una mala película, pero debió haber ido por mejor camino. Sin embargo, me hizo pensar en aquello de que todo lo independiente no es bueno ni debe ser considerado cine de arte. Finalmente, tampoco en los aspectos técnicos se puede ver un trabajo excepcional, la fortaleza de la película reside en el buen desempeño histriónico.

Mis 5 imperdibles del 2011 (Master A58)

Con el fin de año a unas cuantas semanas, se me ocurrió hacerles unas recomendaciones para honorificar este tan buen año que tuvo el cine. Siendo los gustos de los escritores de este blog realmente variados (tan variados que creemos que haremos una lista por cada uno de nosotros) espero que unos cuantos de ustedes estén de acuerdo conmigo (Master A58) que estas 5 películas son las imperdibles de este año, Debo aclarar que este no es un top.

We Need To Talk About Kevin (Lynne Ramsay)

Un film basado en un libro del mismo nombre, por el que espere todo un año, con el cual seguramente Tilda Swinton se llevará el Oscar (al menos yo por ella apuesto), un excelente thriller que nos mantiene al tanto de la trama en todo momento, cinta con toques de película de arte y humor negro que mantienen el ritmo del film. 

Eva (Tilda Swinton) es una mujer que se siente culpable y obsesionada por las acciones de su hijo, Kevin (Ezra Miller), quien un día se levanto y con un arco comenzó una masacre en su escuela. Durante la primera parte de la cinta no sabemos que está pasando con ella, la perseguimos en el presente y en sus recuerdos cuando Kevin tenía de 1 a 3 años  y ella creía que era diferente, a cuando tenia 6 a 8 años y era un niño travieso que se alejaba de su madre, hasta su adolescencia cuando era rebelde, solitario, maquiavélico e irreverente.

   

Esto lo contemplamos con una excelente música de ambientación, escenas aparentemente sin sentido, imágenes borrosas, colores brillantes y grandes actuaciones que nos dejan los pelos de punta en más de una ocasión. Sin duda alguna la espera valió la pena, cinta para ver en más de una ocasión, si se puede en una pantalla de cine, con gente que guarde silencio y disfrute del sentimiento que transmite este film.

La Piel Que Habito (Pedro Almodóvar)

Cuando vi el trailer de 33 segundos sabia que Almodóvar nos traería una historia interesante este año por lo que estuve impaciente esperando al estreno, hace unos días por fin pude contemplarla, enseguida se convirtió en mi favorita del director, un trama que atrapa desde los primeros minutos, la forma de utilizar la música de los violines es impresionante, una experiencia que se siente oscura, elegante, onírica y perturbadora.

Robert (Antonio Banderas) es un extraordinario cirujano plástico, quien ha sido rodeado por tragedias durante muchos años, primero con el engaño, fuga, accidente y muerte de su mujer a la que intento salvar después de haber quedado con su cuerpo totalmente quemado, y luego con la violación, locura y suicidio de su hija. 

Con todo esto Robert en el presente tiene un secreto, una paciente llamada Vera que tiene aislada en uno de los cuartos de su casa, la cual vigila desde un monitor, según él, ella es una "sobreviviente nata", a través de ella Robert crea la piel perfecta, la piel con la hubiera salvado a su mujer, pero esto lo consigue pasando las leyes de la bioética al insertar la genética de un cerdo para hacer la piel más resistente e inmune a ciertas enfermedades.

La única cinta en español de la lista, aunque diferente a lo que estamos acostumbrados a ver de Almodóvar aun mantiene su sello, además cuenta con Marisa Paredes una de sus actrices fetiche, varios de sus temas a tratar favoritos y el mejor papel en el que he visto a Antonio Banderas como el científico loco que quiere dar vida a su criatura perfecta.

Crazy, Stupid, Love (Glenn Ficarra, John Requa)

Ya lo he dicho antes, este film es la comedia del año con las actuaciones de la maravillosa Emma Stone, Steve Carell, Julianne Moore y Ryan Gosling. Esta cinta nos presenta la historia de Cal (Steve Carel) un hombre que acaba de ser dejado por su esposa Emily (Julianne Moore) después de que esta lo engañara con un compañero de su trabajo. 

Destrozado, Cal visita el mismo bar todos los días molestando a los clientes con su historia hasta que uno de ellos, un casanova llamado Jacob (Ryan Gosling) decide ayudarlo, cambiándole la imagen y consiguiendo que se acueste con una hermosa mujer.

Al mismo tiempo Hannah (Emmas Stone) está enamorada de su novio y espera que le de el anillo de compromiso, Jessica la niñera de esa familia disfuncional es acosada por el hijo mayor, Robbie quien está decidido a que ella llegue a amarlo y a la vez ella está enamorada de Cal quien es uno de los mejores amigos de su papá. 

Una excelente comedia que nos mantiene riendo durante las casi dos horas que dura la película, llena de situaciones hilarantes que junto a las grandes actuaciones del elenco y el maravillo soundtrack hacen de esta (y lo repito) la mejor comedia del año. 

The Tree Of Life (Terrence Malick)

Un poema hecho película, una cinta de arte, una magnifica experiencia cinematográfica que toca suelo místico y demencial para regalarnos uno de los mejores films del año, con una Jessica Chastain y un Brad Pitt simplemente maravillosos en su papel de padres, la primera más que el segundo pero maravillosos al fin de cuenta.

Es la historia sobre la vida de un niño que crece hasta ser un adulto, sobre sus hermanos, sus juegos, sus secretos, sobre la vida, la muerte, sobre la pérdida de la inocencia, sobre la relación que tiene con sus padres, sobre el universo, la creación, sobre la perdida de un hijo. Es la historia de todas las preguntas que nos hacemos mientras crecemos, es teología, misticismo, filosofía, es una película sobre unos padres educando a sus hijos, es "El Árbol de la Vida".

¿Por que escribí mi pequeña reseña de esa manera? Porque estamos frente una cinta para pensar y darle un significado único y personal, el final está muy lejos de ser concluyente, la música sirve de interlocutor para los sentimientos que expresan la yuxtaposición de imágenes que miramos durante la cinta, es simplemente una experiencia inigualable.

The Help  (Tate Taylor)

Esta cinta protagonizada por Emma Stone, Jessica Chanstain, Viola Davis y la carismática Octavia Spencer, es un fuerte drama con toques de comedia sobre el maltrato y discriminación a las mujeres afroamericanas de los 60´s que trabajaban como sirvientas.

Skeeter (Emmas Stone) es una mujer decidida a ser escritora, lo único que necesita para tener el trabajo de sus sueños es una historia que interese a la gente, cuando Hilly (Bryce Dallas Howard) una de sus amigas comienza una campaña en su vecindario para que las criadas tengan un baño por separado fuera de las casa, Skeeter decide ayudar a esas pobres mujeres que hacen todo el trabajo en casa por casi nada de dinero. Aibileen (Viola Davis) es la primera en contarle sus experiencias y la que ayuda a Sketeer a convencer a otras a hablar.

Desde que la vi se volvió una de mis favoritas para llevarse los galardones de este año, grandes actuaciones y un gran balance entre los momentos de tensión y los cómicos.

En los comentarios pueden decirnos que cinta cree que me hizo falta en la lista, cuáles son sus elegidas, etcétera. Mientras tanto, como fue realmente difícil hacer esta lista les dejo, 
Las 5 que me dolió dejar fuera:

• Midnight In Paris (Woody Allen)
• Melancholia (Lars von Trier)
• Drive (Nicolas Winding Refn)
• Beginners (Mike Mills)
• Rango (Gore Verbinski)

Reglas de las Chicas Gilmore

Si llegaron a ver la genial serie “Gilmore Girls” sabrán que sus personajes principales - Lorelai y Rory Gilmore - son (entre otras cosas) cinéfilas que acostumbran a realizar noches de películas y maratones de cine. Además como adictas al cine desarrollaron unas cuantas reglas a la hora de ver películas, entre esas normas se encuentran:

• No hablar durante la película
• No moverse mucho (Hay que acomodarse bien en el asiento antes de que empiece la función)
• Nada de llamadas
• No ir al baño (Mejor ir antes o moderarse a la hora de tomar refresco)
• No se pausa la película

Todo esto con el propósito de captar lo mejor posible la esencia de la cinta y disfrutar lo más que se pueda la experiencia (así es como le llaman algunas personas).

¿Ustedes tienen reglas (o rituales) como las de las chicas Gilmore a la hora de ver películas? Si es así dígannos cuales son en la zona de comentarios.

¿Cómo pudiste pensar que era gay?

Erotismo, amistad, ambigüedad y amor se revelan, llenos de color, en el transcurso de Les amours imaginaires, película canadiense del 2010.  Francis y Marie, dos amigos, entran en conflicto tras caer rendidos por un mismo hombre: Nicolas. Este individuo emite mensajes difusos y de interpretaciones abiertas a ambos, lo que provoca que queden cautivados. 

En el fondo, tenemos una cinta "ligera" que explora los temas ya mencionados sin novedad alguna y que retrata, de alguna manera, la superioridad de la amistad frente a la ilusión amorosa. Lo importante e interesante aquí -como debe ser en una buena obra creativa- no es el qué cuenta, sino cómo lo hace. Y en esta ocasión, el filme constituye un acierto.

La "ligereza" de la película no la exime de poder disfrutarla ni de estar bien producida. Las actuaciones resultan creíbles y se apoyan en una buena construcción de los personajes (uno no sabe si amar u odiar a Nicolas, por ejemplo cuando suelta la línea: "Comment as-tu pu penser que j'étais gay?" que da título a esta entrada). El vestuario y la ambientación hacen también un buen soporte para los personajes. El guión se desenvuelve fresco, ágil y con ciertos parlamentos astutos y cómicos. En suma, la dirección es precisa y evocadora.

Xavier Dolan (director y Francis en la película) imprime juventud y una estética particular acordes a su moza edad de veintidós años. El resultado es provechoso: las secuencias en cámara lenta se gozan, el tratamiento de las escenas eróticas -y su estilo específico- las convierten en algo cómodo y artístico, la intervención de personajes ajenos a la trama para hablar de amor y sexualidad no representan molestia alguna... todo esto y lo anterior, aderezado con un soundtrack impecable y justificado, se mezcla para presentarnos Les amours imaginaires como un trabajo notable del que se corre el riesgo de olvidar su "ligereza". 


Andrés R. G.
@andruk7


PD: La escena en la que podemos inferir que Marie y Francis han recuperado su amistad me parece sublime. ¿Qué piensan ustedes?

Juegos de Cine

Hoy voy a recomendarles algunos juegos cinéfilos para que malgasten el tiempo este diciembre. 

Scene it?

Si tienes la suerte de contar con varios amigos adictos al cine te recomiendo que cheques este juego que venden en varios supermercados. Básicamente tienes un tablero y dos dados, uno que te dice cuántas casillas avanzar y otro que señala una prueba a superar (las cuales pueden ser sacadas de tarjetas o el DVD que viene incluido). Si contestas correctamente puedes volver a tirar los dados, gana el primero que llegue al final del tablero y supere las preguntas finales.

Juego del fotograma

En los foros se da mucho esta clase de juego en el que un usuario inicia publicando el fotograma de una película y los demás tienen que adivinar el título de la misma, se le da puntaje al que le atine primero y es su turno de poner una nueva imagen. Es una manera genial de entretenerse y descubrir nuevas cintas. Se puede adaptar a cualquier red social que permita subir imágenes.

Objetos de cine

Este juego online de cine es bastante original y divertido, tienes que adivinar el nombre de varias películas teniendo como única pista un objeto clave. Por ejemplo, si te aparece la imagen de una cabeza de caballo se puede deducir que la cinta es El Padrino. No es tan sencillo como parece y todo depende de tu conocimiento sobre cine.

Cinetrivia

Responde preguntas difíciles de cine, gana puntos por cada una que respondas correctamente y alcanza los primeros lugares del ranking.

The Movies

Este es un juego para PC que salió hace varios años, aquí puedes dirigir tu propio estudio de cine: escribir guiones, contratar y despedir actores/actrices/directores, manejar la banda sonora, los subtítulos, manejar el marketing, finalmente puedes pasar tu cinta a un formato de video y subirlo a la página web dedicado a eso o subirlo en sitios como youtube.

¿Conoces otro juego de cine que no está incluida en la lista? Compártelo con nosotros en los comentarios.

De marionetas y guiones sencillos.

Risas, salidas fáciles, ruptura de la cuarta pared y canciones son características generales a las que nos acostumbraron los Muppets (Teleñecos en España) en cada trabajo fílmico que han hecho. The Muppets (2011) no es la excepción, sin embargo, no es el gran revival que pudo haber sido. Un guión flojo, rápido, co-escrito por Jason Segel, es el bastón en el que se apoya esta nueva película de las creaciones de Jim Henson. Al ser un bastón algo frágil, la película queda coja. 

Incluso teniendo ese guión se pudo haber aprovechado mejor. Una línea narrativa que entra en la metaficción de alguna manera, pues la película trata de "revivir" a los Muppets dentro y fuera de la pantalla, podría haberse convertido en algo más interesante. 
No desestimo la película, pero creo que apela sobre todo al sentimentalismo y al gran cariño que se les guarda a estos personajes. ¿Quién va a querer odiar a la Rana René -ahora Kermitt por imposición de Disney- o a Miss Piggy o acaso su estrepitosa relación? ¡Nadie! Por supuesto que nadie que ha crecido con estos títeres tan llenos de vida. Eso es el gran acierto de la película y tan grande resulta que te hace adoptar, naturalmente, un nuevo miembro en la familia: Walter, la marioneta protagonista. La película apela tanto a la nostalgia que supe por lo menos de una persona que no pudo evitar las lágrimas en la sala. 

Dicho esto, por lo demás, es una buena y recomendable película familiar. Los números musicales están bien armados: canción, coreografía, decoración, etc... Lo más divertido es ver cómo se burlan sutilmente de ellos mismos y el hecho de que sepan que están haciendo una película, elemento específico de los Muppets que origina la ruptura de la cuarta pared. Las actuaciones infantiles de Segel y Amy Adams se sienten a tono con la película y Jack Black no pudo haber hecho mejor trabajo (si ya la vieron, entenderán mi punto). Los cameos también resultaron inevitables y el de Jim Parsons -Sheldon Cooper en The Big Bang Theory- es genial, sencillamente. Por otra parte, cabe decir que la crítica especializada, es decir sobre todo la estadounidense, ha tratado bastante bien a The Muppets. 
En conclusión, tenemos ante nosotros un producto bien realizado pero que en vez de sólo incorporar salidas fáciles como partes del guión, se vuelve él mismo una salida fácil. Lejos se posiciona esta película para poder superar las viejas glorias que disfrutaron con The Muppet Movie (1979) y Muppet Treasure Island (1996) por ejemplo. Ahora, sólo falta ver si el revival realmente impacta lo suficiente para lograr esa meta precisamente y poner de moda a los Muppets de nuevo una larga temporada.


Andrés Ramos G.
@andrUk7